Maître Guido Venanzoni protagoniste au Château Saint-Ange

Le maître Guido Venanzoni &egrave ; est l’un des protagonistes, à travers l’une de ses œuvres les plus célèbres consacrée à la décapitation de Béatrice Cenci, de l’exposition inaugurée lundi dernier au Château Sant’Angelo, “La bilancia e la spada &ndash ; Storie di giustizia a Castel Sant’Angelo&rdquo ; à l’affiche pendant tout l’été jusqu’au 1er octobre. L’exposition exclusive installée au cœur de la capitale et divisée en cinq sections &ndash ; Armurerie supérieure, Salle Clément VII, Salle Clément VII arrière, Salle de justice, Les prisons historiques – présente une série de récits de la vie de personnages qui se sont heurtés à la réalité effrayante des tribunaux et des châtiments à Rome.

L’idée de ce parcours évocateur naît de la volonté de raconter l’histoire du Château à travers le passage à l’intérieur de celui-ci, en tant que prisonniers, de tant de personnes qui ont vécu et souffert dans ces lieux au fil du temps pour avoir commis toutes sortes de crimes. Ne serait-ce que pour avoir exercé leur droit, alors méconnu, à la liberté de pensée.

C’est pourquoi cet itinéraire historique et artistique exclusif comprend également l’histoire ancienne et tragique de Béatrice Cenci et de sa famille, accusée de parricide et exécutée à la fin du XVIe siècle devant le château. Elle est la protagoniste de « Caravaggio assiste à la décapitation de Béatrice Cenci », une œuvre réalisée par le maître Venanzoni et présentée dans le cadre de l’exposition. Mais pourquoi le Caravage ? Guido Venanzoni, 72 ans, originaire de Ladispoli dans la province de Rome, &egrave ; le premier artiste à avoir représenté les étapes marquantes de la vie rocambolesque et passionnée du Caravage. Il est notamment connu et respecté par les plus grands critiques d’art pour avoir créé 12 œuvres d’art sur toile en l’honneur de l’un des plus grands et des plus énigmatiques artistes de tous les temps, Le Caravage. Les peintures ont été exposées à plusieurs reprises dans le cadre de diverses expositions, la dernière en date au Palazzo Chigi à Ariccia, dans la province de Rome, après celle de Sutri en 2020 organisée sur la suggestion de Vittorio Sgarbi et l’exposition qui s’est tenue il y a un an à Ladispoli. Un voyage iconographique, évocateur et percutant, un hymne à la beauté et à l’histoire. Car l’objectif de Guido est précisément celui-ci : revenir à la diffusion de la beauté dans le monde de l’art. Il le fait quotidiennement, y compris à travers son atelier d’art installé dans une charmante annexe en bois dans le jardin de sa maison. C’est là que, parmi les palettes brutes et les huiles colorées, Venanzoni tente de transmettre les vertus de la pratique et des techniques anciennes à une jeunesse trop souvent enfermée dans les mailles de la théorie.

&ndash ; L’œuvre “Le Caravage assiste à la décapitation de Béatrice Cenci&rdquo ; &egrave ; est chargée de sens et de valeur historique. Celle de Béatrice Cenci &egrave ; une tragédie réelle, qui a tellement ému l’opinion publique de l’époque qu’elle a donné naissance à un mythe héroïque, celui de la jeune fille cruellement punie pour avoir causé la mort de son bourreau, qui était aussi son père. Lorsque la tête de la jeune Cenci, tranchée par la hache du bourreau sur la piazza di Ponte devant le château Saint-Ange, roula dans la corbeille prête à l’accueillir, la foule réunie pour assister au spectacle, le 11 septembre 1599, poussa un cri d’horreur unanime, un cri de franche désapprobation à l’égard des juges et de tous ceux qui l’avaient fatalement conduite au gibet. Dès lors, la renommée de la « vierge innocente » a commencé à traverser les siècles, sans jamais être oubliée, reprise par des chansons populaires, du drame au roman en passant par la tragédie, par des reproductions en peinture, en sculpture, en gravure, en photographie, et même au théâtre et au cinéma.

En 2010, lorsque j’ai commencé à raconter la vie du Caravage en peinture – explique Guido Venanzoni – j’ai commencé par l’arrestation à Palo Laziale, un lieu qui m’était familier. À partir de ce moment, comme dans un film en images, j’ai fixé les faits saillants de sa vie, parmi lesquels j’ai conçu l’hypothèse plausible que le Caravage (en bas à droite dans le tableau, ndlr) a assisté à la décapitation de Béatrice Cenci. Cet événement, pour le Caravage, était l’un de ses fréquents cauchemars, auxquels s’ajoutait le défi permanent avec le destin. L’exposition du tableau au château Sant'Angelo &egrave ; pour moi l’apogée d’une carrière, un grand honneur, l’endroit idéal pour l’œuvre et pour moi-même en tant qu’artiste&rdquo ;.

La belle, passionnée et malheureuse fille d’une noble famille romaine a eu le privilège d’être pleurée, justifiée et exaltée, comme cela arrive rarement dans l’histoire. C’est ainsi que des historiens, des poètes et des écrivains se sont penchés sur cette histoire, de Ludovico Antonio Muratori (1749) à Percy Bysshe Shelley (1819), en passant par Stendhal (1837) et Alexandre Dumas père (1839) ; de Giovanni Battista Niccolini (1844) à Francesco Domenico Guerrazzi (1853) ; de Corrado Ricci (1923) à Antonin Artaud (1935) et à Alberto Moravia (1955). Sans oublier les films qui ont commencé à être tournés à partir de 1908, donc dès l’aube du cinéma.

TOUTES LES ŒUVRES D’ART DE “LE BILL ET L’ÉPÉE” – L’exposition a été organisée par Mariastella Margozzi, avec la collaboration de Vincenzo Lemmo, Michele Occhioni et Laura Salerno. Parmi les autres représentations exposées figurent la vie de Giordano Bruno et l’histoire du monument qui lui a été dédié à la fin du XIXe siècle ; la figure artistique et aventureuse de Benvenuto Cellini ; les armes et les duels à l’époque du Caravage ; les histoires de l’alchimiste Giuseppe Francesco Borri et de l’énigmatique comte de Cagliostro ;l’énigmatique comte de Cagliostro, nécromancien, médecin, charlatan ; les histoires de la Rome révolutionnaire du XIXe siècle, des Carbonari qui perdirent leur vie pour un rêve de liberté, et des Garibaldiens qui, faits prisonniers en 1867, furent graciés par le pape Pie IX. Il donne également la parole au bourreau par excellence de la Rome papale, Mastro Titta, qui, de 1796 à 1864, fut le “Maître de justice&rdquo ; des États pontificaux.

Peintures, sculptures, dessins et gravures reproduisent personnages et événements, grâce aussi à d’importants documents de procès célèbres, aux souvenirs de certains protagonistes, à des objets les représentant, à des publications originales de textes, de poèmes et de curiosités liés à l’exercice de la justice au Château Saint-Ange.